Deep Dive
Философия дизайна и задача портфолио
Стёпа Иванов начинает с критики понимания дизайна как простого решения задач. Он отмечает, что всё в мире решает какую-то задачу — автомобиль, кофе, даже ChatGPT может сгенерировать дизайн, решающий задачу за 20 долларов в месяц. Из этого логически вытекает, что дизайнер должен становиться компасом для клиента, продавать не решение задач, а своё кураторское видение, вкус и стиль. Иначе профессия просто исчезнет под натиском автоматизации. По мнению Стёпы, портфолио должно показывать не просто выполненные проекты, а неповторимый подход дизайнера, его понимание структуры проектов и умение сделать что-то выдающимся. При этом важно, чтобы портфолио было частью личности дизайнера и приносило удовольствие от работы, потому что работать без кайфа в творческой сфере деморализирует.
Типы задач и их отражение в портфолио
Игорь Серков предлагает другой угол — дизайн всегда решает конкретную задачу, и портфолио тоже должно её решать. Он выделяет три типа задач: соответствие рынку (выглядеть как премиальная клиника), выделение среди конкурентов (быть не такими как все) и создание принципиально нового (дизайн, которого раньше не было). Каждая задача требует разного подхода в портфолио. Игорь подчёркивает, что дизайнер должен попасть в ожидания клиента, а не создавать то, что нравится лично ему. Однако есть и другой случай — когда клиент специально приходит к дизайнеру ради его стиля и видения, как у Артёма Мелитонянца. Тогда дизайнер получает больше денег за свой узнаваемый подход. Ключевой момент: портфолио должно демонстрировать экспертизу таким образом, чтобы зритель понял уровень крафта и результаты работы.
Разные аудитории — разные требования
Говоря о целевых аудиториях портфолио, оба спикера согласны, что нельзя одинаково оформлять работу для всех. Продуктовый дизайнер должен показать свой процесс мышления, пайплайны решения задач — как он пришёл к флоу приложения. Коммуникационный дизайнер акцентирует на крафте и работе со стилем бренда в длительной дистанции. Бренд-дизайнер показывает уровень визуальных решений и реальный результат в живом мире. HR смотрит на CV, поэтому достаточно одной странички с контактами — не нужно специально готовить портфолио для HR скрининга. Для ленты алгоритма важна яркая, цепляющая картинка, чтобы человек кликнул и посмотрел дальше. Игорь подчёркивает: не обязательно делать разные портфолио, но нужно держать в голове, что ценит каждая группа зрителей, и расставлять акценты соответственно.
Портфолио как контейнер и роль оформления
Оба спикера приходят к единому мнению о стилизации портфолио: оно должно быть контейнером для кейсов, а не самостоятельным произведением искусства. Игорь разбирает примеры Артёма Мелитонянца и Антона Репонина — у первого смелое оформление, у второго спокойное и минималистичное, но оба работают потому что не перебивают сами проекты. Стёпа добавляет, что портфолио достаточно показать финальные картинки без долгих текстов — люди просто быстро скролят. На его сайте агентства только информативный блок сверху, дальше только картинки, которые сами рассказывают, чем они занимаются. Важно добавить какой-то личный почерк, чтобы было ясно — это дизайнер, а не бездушная машина по закрытию тасков в Jira. Но этот почерк должен работать на показ работ, а не отвлекать от них. Пример с минимализмом Relate Studio показывает, что нейтральный дизайн портфолио может быть классным, если в нём правильно расставлены акценты.
Процесс vs результат и роль фейк-кейсов
Стёпа убеждён, что в портфолио нужно показывать только финальные картинки, потому что никто не читает описания процесса — все быстро скролят. Он кладёт на этап портфолио и советует просто показывать результат. Игорь согласен, что портфолио должно фокусироваться на результате работы, но добавляет важный нюанс: процесс лучше рассказывать на собеседованиях или в отдельных кейсах на Case Study платформах. На сайте портфолио результат, на созвоне — процесс, в рабочих файлах Figma — детали. По вопросу фейк-кейсов оба спикера одобряют эту практику. Стёпа рассказывает про Pragmatica, которая постоянно пилит выдуманные проекты и получает реальных клиентов через них. На его сайте большинство кейсов — концепты, и это нисколько не мешает работать. Главное преимущество фейка — нет компромиссов с клиентом, только дизайнерская сила решает, насколько прикольно выглядит проект.
Индивидуальность в процессе, а не в стиле
Игорь выступает против идеи, что дизайнер должен выработать и придерживаться одного стиля на протяжении карьеры. Он приводит пример Reservice — студии, где у каждого проекта свой визуал, но при этом видна чёткая система мышления и уникальный подход. Индивидуальность таких дизайнеров проявляется в том, как они решают задачу, какие методики используют, какой у них пайплайн достижения целей. Стёпа частично защищает свой стиль на примере Александра Лагуты, который семь лет работает в швейцарской вёрстке и зарабатывает хорошие деньги. Но оба согласны: гибкость важнее специализации. Стёпа отмечает, что когда дизайнер долго работает в одном стиле, он теряет вдохновение и может стать неактуальным, потому что другие научатся копировать его решения. Игорь убеждён, что даже при копировании невозможно полностью повторить чей-то процесс — в нём всегда будет уникальность из-за различий в мышлении и подходе.
Стиль, мультидисциплинарность и карьерные треки
Стёпа подчёркивает ценность мультиварочных дизайнеров, которые шарят во всём — приложениях, айдентике, вебе, 3D и постерах. Такие специалисты нужны в студиях и открывают путь к должностям арт-директора или дизайн-директора. Показывая разнообразие в портфолио, дизайнер сигнализирует потенциальному работодателю, что может справиться с любой задачей. Игорь добавляет важный нюанс: это актуально для малых и средних студий (10-40 человек), где нужна гибкость. Но в крупных агентствах может быть жёсткая специализация — люди только рисуют иконки или только делают вёб. Карьерный трек разветвляется: либо расти в ширину (мультидисциплинарность), либо в глубину (специализация). Оба варианта валидны, просто нужно понимать, какой район рынка и какую студию ты хочешь. Выбор специализации напрямую влияет на то, какие кейсы и в каком объёме ты должен показывать в портфолио.
Практические советы: NDA, форматы, языки
На вопрос о NDA-проектах оба спикера дают один ответ: можно показывать на собеседованиях без записи, через защищённый Figma-файл или в ноушене. Никто не подаст в суд, если не будет финансового ущерба. Игорь советует просто удалить кейс из портфолио, если клиент возмутится. По форматам портфолио: личный сайт — база (теперь его легко сделать через Claude или AI), но не обязательно. Bihanсе может быть достаточно, особенно если там красивые кейсы. Можно комбинировать: кейс на Bihanсе, ссылка на сайт, потом перезаливка кейса на свой портфолио. На английский или русский язык — если хорошая суть на одном языке, никто не против. Лучше сделать обе версии, но это не критично. Стёпа советует подходить постепенно: начать с кейсов, потом добавить сайт, потом Bihanсе. Не нужно сразу делать всё идеально — важнее итерироваться и развиваться.
Финальная философия: честность, кайф и компас
В финале Стёпа выражает главную идею: работа занимает слишком много времени, чтобы мучиться. Лучше делать что-то интересное и не чужеродное себе. Портфолио должно отражать индивидуальность, не обязательно кричащим образом, но честно показывать, кто ты есть. Игорь развивает эту мысль дальше, говоря о дизайнере как компасе для клиента. Нужно быть кураторским голосом, помогать клиенту понять, что для него хорошо, а что нет. При этом важно жить хорошую жизнь, думать не только о деньгах, но и о смысле. На финальный вопрос про AI оба спикера согласны: уникальность дизайнера в его процессе, который AI не может скопировать. Даже если использовать AI как инструмент (а все его используют), процесс остаётся личным. Главное — не создавать AI слоп, а усиливать свою творческую задумку. В итоге: портфолио — это отражение твоего подхода, вкуса и процесса. Формат, стиль оформления и выбор кейсов зависят от твоих целей, но честность и увлечённость работой — универсальны.